Concerts centrals de la XXIV MOSTRA DE JAZZ DE TORTOSA
ARA MALIKIAN – LA INCREÏBLE HISTÒRIA DEL VIOLÍ
Concert inaugural.
Dilluns 3 de juliol a les 22h. Teatre Auditori Felip Pedrell
En concert, acompanyen a Ara Malikian:
Hector “El Turco” – Percussió.
Cristina López – Violoncel.
Jorge Guillén del Castillo – Violí
Tania Bernaez Abad – Contrabaix
Nantha Kumar – Tablas índies
Tony Carmona – Guitarra
LA INCREÏBLE HISTÒRIA DEL VIOLÍ
Després de dos intensos anys de gira, en els que Malikian ens anava desgranant la seva biografia vital i musical, ara es el violí qui inspira a Ara un nou repertori recollit en el disc La increïble història de Violí, i on el protagonista es el seu violí. Un violí que nasqué a Mòdena i va viatjar fins al Líban per trobar-se amb un petit Ara de tres anys, amb el que el seu pare, també violinista, el va ensenyar a tocar, i del que ja no es separaria. Junts van descobrir a Paganini i junts han viatjat per tots els gèneres musicals que varen aprendre per on passaven. Viatjar, escoltar, fusionar, així fins arribar al rock, la música pop i el jazz.
Tota una increïble historia que podrem anar coneixent amb La increïble gira del Violí, un meravellós viatge de 20 mesos al voltant del mon, que va començar amb la publicació del disc La increïble historia de Violi a l’octubre de 2016.
20.000 discos venuts
Mes de 300 concerts
7 països
24 mesos de gira
400.000 persones
Ara Malikian, d’origen libanès i ascendència armènia es va iniciar amb el violí de la mà del seu pare. El seu talent fou reconegut molt aviat, tot i les difícils circumstàncies que la guerra civil libanesa el van obligar a viure.
Va oferir el seu primer concert important amb 12 anys, i als 14 el director d’orquestra Hans Herbert-Jöris el va escoltar i li va aconseguir una beca del govern alemany per cursar estudis a la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Amb 15 anys fou l’alumne mes jove admès en aquest prestigiós centre superior d’estudis musicals. Posteriorment va ampliar els seus estudis a la Guildhall School of Music & Drama de Londres.
Com a intèrpret es posseïdor d’un ampli repertori que inclou la pràctica totalitat de les grans obres escrites per violí (concerts amb orquestres, sonates i obres amb piano i música de cambra) . Ha estrenat obres de compositors actuals com Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Romany Yervand Yernakian.
Com a violí solista ha estat convidat per formacions de la talla de: Orquestra Simfònica de Tokio, Orquestra Simfònica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquestra Simfònica de Madrid (OSM), Simfònica de Portugal, Orquestra de Cambra de Tubingen, Virtuosos de Moscou, Filharmònica de Belgrad, Orquestra de cambra de Toulouse o la Filharmònica d’Armènia.
Ha treballat sota la batuta de directors tan importants com Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. I ha actuat a les sales més importants de concert del mon, en més de quaranta països dels cinc continents: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena(Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla).
Amb una gran quantitat de premis en nombrosos concursos de prestigi mundial i una discografia de luxe, Ara Malikian ha demostrat des de sempre un especial interès per apropar la música a tots els públics, tant de la música clàssica como no clàssica. Essent un personatge de prestigi i de fama internacional li permet col·laborar sempre en projectes destinats a millorar la vida de les persones mes
desfavorides, sobre tot quan es tracta de nens. Així cada any col·labora amb la ONG “Acción contra el hambre”.
Premis remarcables
- Nominació als Grammy Latins 2015.
- Premi MAX de “las Artes Escénicas a la Mejor composición musical para espectáculo escénico (La lucha libre vuelve al Price, 2011)”
- Millor intèrpret de música clàssica, Premis de la música (Ínsula poética, 2007)
- Millor àlbum de “nuevas músicas, Premios de la música (De la felicidad, 2006)”
- Primer premi Pablo Sarasate (1995, Pamplona, España)
- Premi a la “dedicación y el cumplimiento artístico del Ministerio de Cultura de Alemania (1993)”
- Primer premi Felix Mendelssohn (1987, Berlín, Alemania) Niccolo Paganini (Gènova, Itàlia)
- Zino Francescatti (Marsella, França)
- Rodolfo Lipizer (Gorizia, Itàlia)
- Joventuts Musicals (Belgrado, Yugoslavia)
- Rameau (Le Mans, França)
- Internacional Artist Guild (Nueva York, USA)
- Internacional Music Competition of Japan (Tokio).
BCN LATIN – BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE TORTOSA
Concert commemoratiu al 75è aniversari de la Banda Municipal de Música de Tortosa.
Dimarts 4 de juliol a les 22:30h. Teatre Auditori Felip Pedrell.
 |
Els integrants del grup son:
Matias Miguez - Baix elèctric
Guillermo Machado - Piano
Yonder de Jesús Peña - Timbals
Carlos Reyes "Compota" - Congues
David Cañamero - Saxo Baríton
Jimmy Jenks - Saxo Tenor
Lluís Calduch - Trombó
Aquest any 2017, la Banda Municipal de Música de Tortosa compleix el seu 75è aniversari i per a commemorar aquesta efemèride, a part de la seva programació habitual, han preparat tota una sèrie de concerts especials entre els quals destaca aquesta actuació dintre de la XXIV Mostra Jazz Tortosa.
La Banda Municipal de Música de Tortosa compta amb gairebé seixanta músics i des de l’any 2008 està sota la direcció de Juanjo Grau Castells. En els darrers anys, la banda ens ha anat oferint diversos concerts temàtics, amb fusions amb diversos artistes i formacions, i interpretant gran varietat d'estils. Aquest cop per primera vegada, s'endinsarà en el món del Jazz Llatí.
Bcnlatin, es un projecte plantejat com una fusió entre el Jazz Llatí i el món de la banda tradicional.
El poder apropar un repertori poc habitual a les bandes de música tradicionals, te una doble vessant que afavoreix a tots els àmbits que envolten la música de banda. Per una part, ofereix un repertori divertit d’interpretar pel músic i, per una altra banda ofereix al públic l’audició d’un nou repertori, diferent al que estan habituats, tant en estil com en format.
El resultat dona un concert on la implicació dels músics i l’atenció i curiositat del públic creen una atmosfera màgica.
El repertori ha estat seleccionat pensant sempre en que el públic es pugui sentir còmode en la seva audició, triant obres molt amenes amb alternances entre la banda i el grup de Jazz. Aquesta simbiosis musical ha estat possible gràcies als arranjaments realitzats per Joel Moreno Codinach, guitarrista/compositor resident a Barcelona amb un llarg recorregut al món del Jazz i de la Bossanova.
Des del inici d’aquest projecte, ara fa uns tres anys, hem pogut portar aquest repertori a diversos indrets de Catalunya i desitgem que, tant les bandes de música com el seu públic, continuen recolzant aquest projecte innovador per la música de les nostres bandes.
VICENTE AMIGO – “MEMORIA DE LOS SENTIDOS
Dijous 6 de Juliol a les 22:30h.
Teatre Auditori Felip Pedrell de Tortosa
Vicente Amigo acompanyat de:
Añil Fernández - segona guitarra
Ewen Vernal - baix
Paquito González - cajón
Rafael de Utrera – cant. - El Choro – “bailaor |
Vicente Amigo comença a estudiar guitarra als vuits anys. Als 15 anys, Amigo es converteix en deixeble del gran Manolo Sanlúcar, amb qui va treballar uns anys participant a Tauromagia (1988), una obra mestra de Sanlúcar, disc considerat pels estudiosos del flamenc como un dels millors de tots els temps.
Amigo es va donar a conèixer amb el “cantaor” El Pele (Manuel Moreno Maya), amb qui va enregistrar "Poeta de Esquinas Blandas" (1988). El mateix any, es va llançar en solitari. Aviat, es va nodrir d’una important reputació internacional actuant amb artistes tan reconeguts mundialment com Camarón de la Isla, John McLaughlin i Al Di Meola, el gran cantant i compositor brasiler Milton Nascimento, i Alejandro Sanz.
Va guanyar varis premis importants de guitarra flamenca i amb Paco de Lucía, la figura determinant de la guitarra flamenca moderna, varen representar el flamenc dintre de l’esdeveniment internacional “Leyendas de la Guitarra”. De Lucia, fou un gran amic i admirador de Amigo. Fora de qui busca una competència entre ells, foren dos grans “compadres”. De fet eren padrins dels fills, un de l’altre.
“Son las cosas de la vida. Yo toco la guitarra por Paco. Empecé a tocar la guitarra porque con 3 años vi a Paco de Lucía en la tele y se me quedó grabado”, cuenta Amigo. “Y con el tiempo hemos sido muy amigos, hemos compartido mucho rato. Para todos los flamencos, Paco ha sido lo más grande. Abrió camino y ha hecho tanto por la guitarra flamenca que estamos todos en deuda con él”.
Ha treballat i escrit per cantants flamencs com Enrique Morente, Estrella Morente, Carmen Linares i Diego El Cigala, però també artistes de la talla de Sting (en “Send Your Love” del seu disc Sacred Love), o la pianista i cantant de jazz brasilera Eliane Elias entre d’altres.
En el seu darrer treball, que es el 8è àlbum d’estudi, Vicente Amigo torna a les seves arrels. El flamenc es on pertany, es el terreny mític d’on sorgeix el seu art, l’art que, amb un talent extraordinari fusiona amb el jazz, amb el pop o amb la música global.... El que ens presenta, “Memoria de los sentidos”,es el flamenc que agrada als que busquen els orígens d’aquest.
Intèrpret, compositor i productor transcendental, te com a premis mes destacats “La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, un Latin GRAMMY® per “Ciudad de Las Ideas”.
Pat Metheny el va anomenar com “El millor guitarrista del mon”.
